Billets pour la galerie de l'Accademia avec le David de Michel-Ange

Les billets pour le David à Florence sont des réservations avec créneau horaire pour la Galleria dell'Accademia (Galerie de l'Académie). C'est là que le David réside depuis 1873. Un billet couvre un créneau d'entrée de 15 minutes, toutes les salles de la collection permanente et toute exposition temporaire en cours. Les billets vendus sur place à l'entrée partent vite : dès le milieu de matinée au printemps et en été, le stock du jour est généralement épuisé. Florence (Firenze) est l'une des villes d'histoire de l'art les plus fréquentées d'Italie, et les créneaux pour la Galerie de l'Académie ont tendance à être complets deux ou trois jours à l'avance pendant la haute saison.

Un billet uniquement pour le David n'existe pas. Payez l'entrée pour le musée, et l'accès au David est inclus. Des pass combinés associent la Galerie de l'Académie au Bargello, ou à plusieurs musées d'État sur une période de 48 ou 72 heures. Chaque variante impose toujours au visiteur un créneau horaire précis. Les tarifs réduits et l'entrée gratuite concernent les moins de 18 ans ainsi que les étudiants de 18 à 25 ans originaires de l'Union européenne. Aucune de ces catégories ne permet de déroger à la règle du créneau horaire. Le contrôle de sécurité à l'entrée traite chaque billet de la même manière.

La statue en marbre du David se trouve à l'intérieur de la Tribuna del David. Construite en 1882, cette salle en rotonde a été conçue exclusivement pour la sculpture de 5,17 mètres. En rejoignant la Tribuna, un long couloir abritant les quatre Esclaves inachevés de Michel-Ange accueille d'abord le visiteur. Vient ensuite le David. Le même billet permet de poursuivre la visite vers les Esclaves, la Galerie des moulages en plâtre, les salles de peinture florentine primitive et une aile dédiée aux instruments de musique historiques issus des cours grand-ducales des Médicis et de Lorraine.

Oui, il est vivement recommandé de réserver à l'avance. L'original de la Statue du David de Michel-Ange est conservé à l'intérieur de la Galerie de l'Académie de Florence. Le musée fonctionne avec des réservations à créneau horaire, et l'attente à l'entrée peut être très longue pour les voyageurs arrivant sans billet.

Que se passe-t-il si vous arrivez sans réservation ?

L'entrée sans réservation est autorisée, mais l'attente à l'entrée peut être interminable. La demande atteint son maximum les mardis et en fin de matinée vers 11h00, et reste élevée tout au long du printemps et de l'été. Durant ces périodes, les billets pour le jour même sont souvent épuisés avant midi et la file d'attente avance lentement. Les après-midis de semaine en basse saison (hiver) constituent le seul créneau réaliste pour se présenter sans réservation, sachant que le musée arrête la dernière entrée trente minutes avant l'heure de fermeture. Lors des journées d'entrée gratuite du musée, le service de réservation est désactivé, ce qui signifie que même les visiteurs qui réserveraient normalement doivent faire la queue avec tout le monde.

La sculpture a occupé Michelangelo Buonarroti de 1501 à 1504. Son matériau : un bloc unique de marbre de Carrare que deux sculpteurs précédents avaient déjà commencé puis abandonné. La pierre mesurait près de six mètres de haut, entaillée par les tentatives précédentes et considérée comme gâchée par la plupart des membres de l'atelier. La commande était singulière : transformer ce bloc imparfait en un colosse destiné au contrefort de la cathédrale de Florence. La figure achevée mesure 5,17 mètres de haut et pèse environ cinq tonnes et demie.

L'œuvre ne fut jamais installée sur la cathédrale. À l'achèvement du David en 1504, une commission florentine changea d'avis. Hisser une œuvre d'une telle importance sur une toiture semblait inapproprié. La statue fut alors installée sur la Piazza della Signoria, devant le Palazzo Vecchio, comme symbole civique de la République florentine. Elle y resta, en plein air, pendant plus de 350 ans. Trois siècles et demi de pluie et de gel, un bras cassé lors d'une émeute anti-Médicis en 1527 et l'exposition permanente au centre de la place ont lentement altéré sa surface.

En 1873, la ville mit fin aux débats. Les autorités déplacèrent l'original à l'intérieur. Des impératifs de conservation justifiaient l'essentiel de cette décision, complétés par des questions de prestige civique. La Galleria dell'Accademia di Firenze, fondée en 1784 par Pierre-Léopold, Grand-Duc de Toscane, devint sa nouvelle demeure. Emilio De Fabris conçut la Tribuna surmontée d'un dôme spécifiquement pour accueillir le David. La salle fut achevée en 1882. La lumière zénithale éclaire le torse et les membres de la statue selon un angle que Michel-Ange n'a jamais pu observer sur la Piazza della Signoria. Aujourd'hui, quiconque achète des billets pour voir le David à Florence se dirige vers cette galerie. La place n'est d'ailleurs pas dépourvue de David : une copie en marbre y fut installée en 1910 et s'y trouve toujours, perpétuant l'image civique du monument en plein air.

Un billet pour le David donne accès à quatre autres salles qui méritent l'attention du visiteur. Aucune d'entre elles ne connaît la file d'attente du David, mais chacune apporte une dimension que la figure de marbre seule ne peut offrir.

Les quatre Esclaves inachevés

Les Prigioni, également appelés les Esclaves, bordent le couloir menant à la Tribuna del David. Michel-Ange les a sculptés dans les années 1520 pour un tombeau jamais réalisé, commandé par le pape Jules II à Rome. En 1534, le projet fut abandonné. En les observant, chacun semble à moitié libéré du marbre, les membres et les torses encore emprisonnés dans le bloc. Le couloir abrite également le Saint Matthieu inachevé et la Pietà de Palestrina, tous deux attribués à Michel-Ange. Attardez-vous ici dix minutes et la méthode de travail de Michel-Ange transparaît plus clairement qu'ailleurs dans le bâtiment. Les marques du ciseau n'ont pas été polies ; elles sont encore visibles sur la pierre.

La Galerie des moulages en plâtre

Le Salone dell'Ottocento abrite la Gipsoteca Bartolini. Des centaines de modèles en plâtre de Lorenzo Bartolini et de son élève Luigi Pampaloni occupent la salle. Ces bustes et statues grandeur nature n'étaient pas des œuvres finies. Il s'agissait d'études préparatoires pour des marbres qui ont ensuite rejoint des palais et des cimetières à travers l'Europe. Près de l'entrée du musée, dans la Sala del Colosso, se trouve le modèle en argile non cuite grandeur nature de Giambologna pour l'Enlèvement des Sabines. Cette pièce en argile est antérieure à la version en marbre de 1582, que Giambologna a sculptée plus tard pour la Loggia dei Lanzi. En vous tenant dans cette salle entourée de têtes en plâtre blanc, l'Accademia ressemble moins à un musée qu'à un atelier de sculpteur figé en plein travail.

Les salles de peinture florentine

Une enfilade de salles présente la peinture florentine de la fin du XIIIe siècle au début du XVIe. Les noms sur les cartels sont une anthologie du Trecento et de la première Renaissance : Giotto, Bernardo Daddi, Taddeo Gaddi, Andrea Orcagna, Nardo di Cione, Giovanni da Milano, Agnolo Gaddi, Pacino di Bonaguida. On y trouve aussi des panneaux plus tardifs de Paolo Uccello, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli et Andrea del Sarto. La distance de marche est courte. L'intérêt de ces salles réside dans le passage progressif des icônes gothiques sur fond d'or à la perspective de la Renaissance, une évolution que la plupart des visiteurs parcourent en quinze minutes.

Le Musée des instruments de musique

L'aile la plus éloignée conserve des instruments historiques ayant appartenu aux grands-ducs de Toscane, les Médicis d'un côté, les Lorraine de l'autre. La majeure partie de la collection a été conservée pendant des décennies au Conservatorio Luigi Cherubini de Florence avant d'être transférée à l'Accademia. Les pièces maîtresses sont signées Antonio Stradivari : un alto ténor et un violoncelle, faisant tous deux partie du quintette achevé en 1690 pour le Grand Prince Ferdinand de Médicis. Un violoncelle de Niccolò Amati daté de 1650 se trouve à proximité, ainsi qu'une épinette ovale de Bartolomeo Cristofori, l'inventeur du piano moderne. La salle est petite et de nombreux visiteurs passent devant sans réaliser ce qu'ils manquent. Pour quiconque s'intéresse à l'histoire de la musique, elle offre à l'Accademia une seconde spécialité au-delà de la sculpture.