Eintrittskarten für die Accademia-Galerie mit Michelangelos David

David-Tickets in Florenz sind Reservierungen mit festem Zeitfenster für die Galleria dell'Accademia (Galerie Accademia). Dort befindet sich der David seit 1873. Ein Ticket beinhaltet ein 15-minütiges Zeitfenster für den Eintritt, den Zugang zu allen Räumen der Dauerausstellung sowie zu den jeweils aktuellen Sonderausstellungen. Tickets an der Tageskasse sind schnell vergriffen: In der Hochsaison im Frühjahr und Sommer ist das Kontingent für denselben Tag meist schon am Vormittag erschöpft. Florenz (Firenze) ist eine der bedeutendsten Kunststädte Italiens, und die Plätze für die Galerie sind in den Hauptmonaten oft zwei bis drei Tage im Voraus ausverkauft.

Ein reines David-Ticket gibt es nicht. Mit der Eintrittskarte für die Galerie Accademia ist der David automatisch inbegriffen. Kombi-Pässe verbinden die Galerie mit dem Bargello oder mehreren staatlichen Museen für einen Zeitraum von 48 oder 72 Stunden. Jede Variante bindet den Besucher an ein gewähltes Zeitfenster. Ermäßigungen oder freier Eintritt gelten für Personen unter 18 Jahren sowie für Studenten aus EU-Ländern zwischen 18 und 25 Jahren. Diese Sonderregelungen entbinden jedoch nicht von der Zeitfenster-Reservierung. Bei der Sicherheitskontrolle am Eingang wird jedes Ticket gleich behandelt.

Die Marmorstatue des David steht in der Tribuna del David. Die 1882 errichtete Kuppelhalle wurde eigens für die 5,17 Meter hohe Skulptur entworfen. Auf dem Weg zur Tribuna durchquert der Besucher zunächst einen langen Korridor mit den vier unvollendeten „Gefangenen“ (Sklaven) von Michelangelo Buonarroti. Danach folgt der David. Dasselbe Ticket ermöglicht zudem den Besuch der Gipsabgusssammlung, der Säle mit früher Florentiner Malerei und eines Flügels mit historischen Musikinstrumenten aus den großherzoglichen Höfen der Medici und von Lothringen.

Ja, eine Buchung im Voraus wird dringend empfohlen. Die originale Michelangelo-Statue des David befindet sich in der Galleria dell'Accademia di Firenze. Das Museum arbeitet mit zeitgesteuerten Reservierungen für den Eintritt, und die Wartezeit am Eingang kann für Reisende ohne Reservierung sehr lang sein.

Was passiert, wenn Sie ohne Reservierung ankommen?

Ein Eintritt ohne Voranmeldung ist möglich, aber die Wartezeit am Eingang kann lang sein. Die Nachfrage erreicht an Dienstagen und am späten Vormittag gegen 11:00 Uhr ihren Höhepunkt und bleibt im Frühjahr und Sommer (Hochsaison) hoch. In diesen Zeiträumen sind die Eintrittskarten für denselben Tag oft schon vor Mittag ausverkauft, und die Warteschlange für Spontanbesucher bewegt sich nur langsam. Nachmittage an Wochentagen im Winter sind das realistischste Zeitfenster für einen Besuch ohne Reservierung, da das Museum den letzten Einlass dreißig Minuten vor der Schließzeit gewährt. An den Tagen mit freiem Eintritt ist der Buchungsservice deaktiviert, was bedeutet, dass selbst Besucher, die normalerweise reservieren würden, sich wie alle anderen anstellen müssen.

Die Bildhauerarbeit nahm Michelangelo Buonarroti von 1501 bis 1504 in Anspruch. Sein Material: ein einziger Block Carrara-Marmor, den zwei frühere Bildhauer bereits begonnen und wieder aufgegeben hatten. Der Stein war fast sechs Meter hoch, durch die vorangegangenen Versuche zerfurcht und galt in der Werkstatt weitgehend als ruiniert. Der Auftrag war ungewöhnlich: Aus diesem fehlerhaften Block sollte ein Koloss für die Strebepfeiler der Kathedrale von Florenz entstehen. Die fertige Figur ist 5,17 Meter hoch und wiegt rund fünfeinhalb Tonnen.

Auf der Kathedrale wurde sie jedoch nie aufgestellt. Als der David 1504 vollendet war, hatte eine Florentiner Kommission ihre Pläne überdacht. Ein so bedeutendes Werk in schwindelerregender Höhe auf einem Dach zu platzieren, erschien unpassend. Stattdessen wurde die Statue als bürgerliches Symbol der Florentiner Republik auf die Piazza della Signoria vor den Palazzo Vecchio gebracht. Dort verblieb sie über 350 Jahre lang unter freiem Himmel. Dreieinhalb Jahrhunderte Regen und Frost, ein gebrochener Arm während eines Aufstands gegen die Medici im Jahr 1527 und die ungeschützte Lage im Zentrum des Platzes setzten der Oberfläche massiv zu.

Im Jahr 1873 beendete die Stadt die Debatten darüber. Die Verantwortlichen ließen das Original in den Innenraum überführen. Dies geschah primär aus konservatorischen Gründen, aber auch aus bürgerlichem Stolz. Die Galleria dell'Accademia di Firenze, 1784 von Pietro Leopoldo, dem Großherzog der Toskana, gegründet, wurde zum neuen Standort. Emilio De Fabris entwarf die überkuppelte Tribuna eigens für den David. Die Halle wurde 1882 fertiggestellt. Das Licht von oben fällt in einem Winkel auf den Torso und die Gliedmaßen der Figur, den Michelangelo auf der Piazza della Signoria so nie erlebt hätte. Wer heute Tickets für den David in Florenz bucht, besucht genau diese Halle. Der Platz selbst ist übrigens nicht ohne David geblieben: Eine Marmorkopie wurde 1910 aufgestellt und bewahrt dort bis heute das bürgerliche Wahrzeichen unter freiem Himmel.

Ein David-Ticket umfasst vier weitere Räume, die die Aufmerksamkeit der Besucher verdienen. Keiner von ihnen weist die Warteschlangen des David auf, aber jeder einzelne bietet Einblicke, die die Marmorfigur allein nicht vermitteln kann.

Die vier unvollendeten Sklaven

Die Prigioni, auch Sklaven genannt, säumen den Korridor, der zur Tribuna del David führt. Michelangelo schuf sie in den 1520er Jahren für ein nie realisiertes Grabmal, das von Papst Julius II. in Rom in Auftrag gegeben worden war. Bis 1534 wurde das Projekt aufgegeben. Beim Betrachten scheint jede Figur halb aus dem Marmor befreit zu sein, während Gliedmaßen und Torsi noch im Block gefangen sind. Der Korridor beherbergt auch den unvollendeten Heiligen Matthäus und die Palestrina-Pietà, die beide Michelangelo zugeschrieben werden. Wenn man hier zehn Minuten verweilt, wird Michelangelos Arbeitsmethode deutlicher als an jedem anderen Ort im Museum. Die Meißelspuren wurden nicht geglättet; sie sind noch immer auf dem Stein sichtbar.

Die Gipsabgusssammlung

Der Salone dell'Ottocento beherbergt die Gipsoteca Bartolini. Hunderte von Gipsmodellen von Lorenzo Bartolini und seinem Schüler Luigi Pampaloni füllen den Saal. Diese Büsten und Statuen waren keine vollendeten Werke, sondern lebensgroße Vorstudien für Marmorskulpturen, die später in Palästen und auf Friedhöfen in ganz Europa Aufstellung fanden. In der Nähe des Museumseingangs, in der Sala del Colosso, befindet sich Giambolognas lebensgroßes Modell aus ungebranntem Ton für den „Raub der Sabinerinnen“. Dieses Tonmodell entstand vor der Marmorversion von 1582, die Giambologna später meißelte und die in der Loggia dei Lanzi aufgestellt wurde. Inmitten dieser weißen Gipsköpfe wirkt die Accademia weniger wie eine Galerie, sondern eher wie die Werkstatt eines Bildhauers, die mitten im Arbeitsprozess eingefroren ist.

Die florentinischen Gemälderäume

Eine Reihe verbundener Räume zeigt die florentinische Malerei vom späten 13. bis zum frühen 16. Jahrhundert. Die Namen auf den Beschriftungen lesen sich wie ein Who-is-Who des Trecento und der Frührenaissance: Giotto, Bernardo Daddi, Taddeo Gaddi, Andrea Orcagna, Nardo di Cione, Giovanni da Milano, Agnolo Gaddi und Pacino di Bonaguida. Hinzu kommen spätere Tafelbilder von Paolo Uccello, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli und Andrea del Sarto. Die Gehstrecke ist kurz. Das Ziel dieser Räume ist es, den schrittweisen Übergang von goldgrundigen gotischen Ikonen zur Perspektive der Renaissance aufzuzeigen – ein Bogen, den die meisten Besucher in etwa fünfzehn Minuten abschreiten.

Das Museum für Musikinstrumente

Im hinteren Flügel befinden sich historische Instrumente aus dem Besitz der Großherzöge der Toskana – der Medici auf der einen und des Hauses Lothringen auf der anderen Seite. Der Großteil der Sammlung befand sich jahrzehntelang im Conservatorio Luigi Cherubini in Florenz, bevor er in die Galerie umzog. Die Prunkstücke stammen von Antonio Stradivari: eine Tenor-Viola und ein Violoncello, beide Teil des 1690 für den Großprinzen Ferdinando de' Medici fertiggestellten Quintetts. Ein Violoncello von Niccolò Amati aus dem Jahr 1650 steht ganz in der Nähe, ebenso wie ein ovales Spinett von Bartolomeo Cristofori, dem Erfinder des modernen Klaviers. Der Raum ist klein, und viele Besucher gehen daran vorbei, ohne zu merken, was sie verpassen. Für alle, die sich für Musikgeschichte interessieren, bietet er der Accademia einen zweiten Schwerpunkt jenseits der Bildhauerei.